„Radnja albuma je smještena na veliki drveni jedrenjak u vrijeme velikih otkrića, kada su religija i filozofija bile u konstantnom sukobu i kada je pridružiti se sumnjivoj posadi nekog jedrenjaka i zaploviti u potpunu neizvjesnost izgledalo kao potpuno ludilo, ali nadasve uzbudljiv čin. U ovom albumu govorimo o putovanju i potrebi da se otvorimo prema svijetu i borimo sa vlastitim predrasudama, posvetimo dijalogu i suočimo sa vlastitim strahovima.“, kažu članovi benda “Billy Andol”.

Ovim albumom bend počinje da ostvaruje svoju ambiciju da “Billy Andol” postane projekat otvoren ne samo prema muzici već i prema drugim stvaralačkim medijima, pa tako već afirmisani sarajevski „neformalni“ likovni umjetnik, Adi Habul postaje dio Billy Andola, i kroz medij vlastitog stvaranja pokušava da dočara putovanje u koje nas muzikom i tekstovima vode preostali članovi benda.

„Adi je otvorio potpuno novu dimenziju našeg djelovanja i, sama činjenica da će koncertne promocije ovog albuma biti ujedno i izložbe Adijevih radova, početak je ostvarenja naše želje da postanemo kolektiv u okviru kojeg će funkcionisati najrazličitiji umjetnici iz svih domena. Adijeve ilustracije ćemo prezentirati čak i prije objavljivanja samog albuma, a tim potezom želimo da naglasimo važnost koju vidimo u ovoj umjetničkoj saradnji. Ovdje se ne radi o slikama koje su u funkciji „opremanja“ nekog proizvoda, nego o vrlo vrijednoj i ravnopravnoj umjetničkoj saradnji.“, kažu članovi benda.

Promocija albuma u Mostaru zakazana je dan ranije, 11. maja u OKC Abrašević.

Le Trio Joubran čine trojica braće: Samir, Wissam i Adnan. Njihov repertoar je ispunjen veličanstvenim improvizacijama i bogatim suptilnim melodijama, komponovanim sa velikim poznavanjem “ud-a”, koji je od izuzetnog značaja za kulturu Palestine.

Priča o Le Trio Joubran počinje sa najstarijim od braće, Samirom, koji je započeo karijeru kao solista i komponovao prva dva albuma: Taqaseem i Sou’fahm. Na trećem albumu, Tamaas, Samiru se pridružio Wissam, kako je on lično bio graditelj instrumenata za sastav. Dvije godine kasnije, Trio kakav danas poznajemo, započeo je svoje aktivnosti nakon što se braći pridružio i Adnan, te je komponovana Randana. 2007.godine, Majaz postiže potpun i zaslužen uspjeh.

Kako su se aktivnosti trija nastavile, braća su postaju poznata širom svijeta i stiču impresivnu reputaciju u svijetu svjetskih muzičkih sastava. Sa nevjerovatnim perkusionistom Yousef Hbeischom, sastav je postao symbol palestinske bogate kulture i proživljava nevjerovatne muzičke avanture. Ulaznice za njihove koncerte su rasprodane za sve njihove nastupe: Carnegie Hall, Paleo Festival (CH), WOMAD, Dubai International Film Festival, Holland Festival, Theatre de la Ville, Bahrain Manama Cultural Hall itd…

Le Trio Joubran je komponuje i filmsku muziku poput “Adieu Gary” Nassim Amaouchea, za koji su osvojili nagradu najboljeg kompozitora na Dubai Film Festivalu 2009.

Rodrigo i Gabriela su napisali kompoziciju u njihovu čast, te pozvali ih da je zajedno izvedu u Olympiji, Casino de Paris i NY Radio City Hall.

Španska gitaristica Susana Prieto i grčki gitarist Alexis Muzurakis debitirali su kao Duo Melis godine 1999., na Međunarodnom festivalu gitare u Volosu (Grčka). Kasnije su nastupali u prestižnim dvoranama poput Berlinske filharmonije, Concertgebouw dvorane u Amsterdamu, dvorane Tchaikovsky u Moskvi, Megaron u Ateni, te Merkin Concert Hall u New Yorku. Na međunarodnim festivalima gitare i prestižnim koncertnim serijalima u Europi i Americi vlada velika potražnja za njihovim nastupima i majstorskim radionicama.

Osvojili su brojne nagrade, i pojedinačno, i kao duo. Godine 1999., kao duo, osvojili su prvu nagradu na Međunarodnom takmičenju gitarskih dueta u Frechenu (Njemačka). Naredne godine pobijedili su na prestižnom takmičenju gitarskih dueta u Montelimaru (Francuska) te na 21. Međunarodnom takmičenju gitarskih dueta “Mauro Giuliani” (Italija). Godine 2001 osvojili su nagradu za duo/ansambl na Smotri kamerne muzike u Leipzigu (Njemačka) a iste godine pobijedili su na Međunarodnom takmičenju gitarskih dueta u Parizu (Francuska). Godine 2003 snimili su svoj prvi CD nakon što su osvojili nagradno snimanje na Međunarodnoj smotri kamerne muzike “Gaetano Zinetti” (Italija). Godine 2005 prošli su audiciju za Live Music Now u organizaciji društva Yehudi Menuhin.

Duo Melis surađivao je sa Berlinskim simfonijskim orkestrom, Neubrandenburškom filharmonijom, Bavarskom kamernom filharmonijom , orkestrom Radio Bukurešta, te Nacionalnim orkestrom iz Tesalonikija pod dirigentskom palicom Lea Brouwera. Njihov široki repertoar proteže se od barokne muzike do djela A. Piazzolle, A. Ginastere, Lea Brouwera, te obuhvata Rodrigove, Castelnuovo-Tedescove i Vivaldijeve koncerte za dvije gitare i orkestar, kao i novokomponirani koncert Mareka Pasiecznyja posvećen Duu Melis.

Nedavno su nastupali u Sjevernoj Americi, i to na godišnjoj konvenciji Američke gitarističke fondacije, a držali su recitale u Chicagu, St. Louisu, Austinu, Scrantonu, College Stationu, Houstonu, Brownsvilleu i Detroitu. Po dva puta su nastupali na OMNI koncertima u San Franciscu i na Cleveland Classical Guitar Weekend. Bili su glavne zvijezde na Bethlehem Guitar festivalu u svaeznoj državi Pennsylvania. U Europi, držali su recitale u Italiji, Grčkoj, Njemačkoj, Poljskoj, Rusiji, Španiji, Rumuniji, Holandiji, Česškoj, Austriji, Norveškoj, Švedskoji Francuskoj. Nakon njihovog nastupa na GFA konvenciji 2008., Mark Switzer napisao je u magazinu Soundboard:

“Nastup Dua Melis mi je među najdražima na konferenciji; njihovo sviranje bilo j tehnički izvrsno, muzički uvjerljivo, i prikazali su se kao fantastičan ansambl.”

Susana i Alexis studirali su u Španiji, odnosno Spain Grčkoj. Postdiplomske studije nastavili su kao duo i kao solo umjetnici na konzervatoriju Koninklijk u Hagu (Holandija), “Felix Mendelssohn Bartholdy” konzervatoriju u Leipzigu (Njemačka), te konzervatoriju “Hanns Eisler” u Berlinu (Njemačka).

Od 2006. Alexis i Susana podučavaju na Conservatoire National de Strasbourg u Francuskoj.

Zahvaljujući tome što je pravio turneje po cijelom svijetu i što ga uvažava kako publika tako i kritika, Costas Cotsiolis danas vrijedi za jednog od najvećih gitarista današnjice.

Costas Cotsiolis je direktor Volos International Guitar Festivala od 1978. – (od 2006. festival se zove Naxos International Guitar Festival), na kojem je nastupilo preko 9000 studenata kao i oko 400 profesora i solista iz cijelog svijeta. Mnogi fantastični gitaristi započeli su svoje međunarodne karijere kao mladi talenti na ovom festivalu.

Profesor je na Atinskom konzervatoriju od 1977., te na Novom konzervatoriju u Tesalonikiju od 1981., i stvorio je primjernu školu iz koje izlaze izvrsni gitaristi koji su osvajali nagrade širom svijeta i imaju međunarodne karijere.

Costas Cotsiolis je za svoje djelovanje 1979. dobio nagradu grčke Akademije nauka i umjetnosti.

Godine 1987. objavio je knjigu o gitarskoj tehnici pod nazivom Virtuozni gitarist.
Godine 1998. postao je počasni građanin grada Dallasa u Texasu.
Od 2008. predaje na University of Indianapolis, Athens Campus.
Od 2009. profesor je na Državnom konzervatoriju u Tesalonikiju.

Svirao je u dvoranama kao što su Auditorium de Madrid, Grande Auditorium Radio France, Concertgebouw Amsterdam, Concert Hall BBC, Alt Opera Frankfurt, Filarmonie de St. Petersburg, “Tschaikowsky” Moscow, Palais de Beaus Arts Brussels, Palais de Congres de Paris, Atenska koncertna dvorana (“Megaron”), Herodium, i u mnogim drugim.

Kao solist nastupao je sa sljedećim orkestrima: Liege (Belgija), RTBF Brussels (Radio Belgija), Sofia Soloist (Bugarska), Orquesta Sinfonica de la Habana (Kuba), Czech Virtuosi (Češka), Cyprus Symphony Orchestra (Cipar), BBC Concert Orchestra (UK), Oxford Pro Musica (UK), Auvergne (Francuska), Cannes (Francuska), Nouvelle Filarmonie Paris (Francuska), Athens Camerata (Grčka), Atinska državna simfonija (Grčka), Patras Soloist (Grčka), Radijski orkestar (Grčka), Simfonija Volos(Grčka), Državna simfonija Tesaloniki (Grčka), Orchestra of Colours (Grčka), Bochum (Njemačka), Frankfurt Oder (Njemačka), Radio Symphony Frankfurt (Njemačka), Junge Deutsche Philharmonie (Njemačka), Bari (Italija), Beer Sheva (Izrael), Pomeriggi Musicali di Milano (Italija), Lithuanian Symphony Orchestra (Litvanija), Baja California (Meksiko), Katowice AUKSO (Poljska), Katowice Symphony (Poljska), Wrochlaw (Poljska), Oporto (Portugal), San Juan (Puerto Rico), Brasov (Rumunjska), Moscow Symphony (Rusija), Ankara Bilkent University Orchestra (Turska) Istanbul Philharmony (Turska), Cermal Resit Rey Istanbul (Turska), Bursa Symphony (Turska), Ankara Hacetteppe (Turska), Ankara Presidential (Turska), Akbank Orchestra (Turska), Radio-televizija Beograd (Srbija), Skrovan Soloist Beograd (Srbija), Cordoba Symphony Orchestra (Španjolska), Las Palmas Canarias (Španjolska), Orquesta de la Reina Sofia de Madrid (Španjolska), Donetsk (Ukrajina), Rostov (Ukrajina) itd.

Nastupao je sa umjetnicima kao što su Astor Piazzolla, Mikis Theodorakis, Theodore Antoniou, Maria Farandouri, Angelica Cathariou, Leo Brouwer, John Williams, John McLaughlin, Al di Meola, Stanley Jordan, Vicente Amigo, José Antonio Rodriguez, Juan José Mosalini, Odon Alonso, Saulis Sondechkis, Simeon Kogan, Jean Jacques Kantorow, Peter Soave, Hector Ulisses Passarella, Isel Rodriguez Trujillo, Patrice Fantanarosa, Milva, Roberto Limón i mnogi drugi.

Kompozitori Theodore Antoniou, Sergio Assad, Dusan Bogdanovic, Leo Brouwer, Ernesto Cordero, Anton Garcia Abril, Vojislav Ivanovic, Rafael Fays, Thanos Mikroutsikos, Alberto Nunez Palacios, Yalcin Tura su mu posvetili svoja djela.

Bio je pozivan na muzičke festivale kao što su Athens (Grčka), International Classical Music Festival of Cyclades (Grčka), Reingau (Njemačka), Bremen (Njemačka), Granada (Španjolska), Palma de Mallorca (Španjolska), Sevilla (Španjolska), Bemus (Srbija), Istanbul (Turska) i mnogi drugi. Uz to je svirao mnoga premijerna izvođenja djela kompozitora kao što su Mikis Theodorakis, Theodore Antoniou, Thanos Mikroutsikos, Sergio Assad, Leo Brouwer, Ernesto Cordero, itd.

Pozivan je na gitarske festivale kao što su Forum Wien (Austrija), Festival de Liege (Belgija), Havana (Kuba), Brno (Češka), Mikulov (Češka), Kutna Hora (Češka), Radio France (Francuska), Festival de Guitare de Paris (Francuska), West Dean College (UK), Martinique (Francuska), Mettmann (Njemačka), Koblenz (Njemačka), Gevelsberg (Njemačka), Nürtingen (Njemačka), Iserlohn (Njemačka), Wilhelmshaven (Njemačka), Leverkusen (Njemačka), Velbert (Njemačka), Remscheidt (Njemačka), Esztergom (Mađarska), Alessandria (Italija), Mauro Giuliani (Italija), Tel Aviv (Izrael), Ligita (Lihtenštajn), Tijuana (Meksiko), Queretaro (Meksiko), Saltillo (Meksiko), Culiacan (Meksiko), Herceg Novi (Crna Gora), Amsterdam (Nizozemska), Lima (Peru), San Juan (Puerto Rico), Tychy (Poljska), Wrochlaw (Poljska), Krakow (Poljska), Sinaia (Rumunija), Beograd (Srbija), Cordoba (Španjolska), Lugo (Španjolska), Las Palmas (Španjolska), Tenerife (Španjolska), Palamás (Španjolska), Andrés Segovia, Madrid (Španjolska), Andrés Segovia, Linares (Španjolska), Guerrero (Madrid, Španjolska), Bratislava (Slovačka), Thailand Guitar Festival (Tajland), Alirio Diaz (Venecuela), GFA (SAD) i mnogi drugi.

Držao je majstorske radionice na akademijama i sveučilištima kao što su Mozarteum, Salzburg (Austrija), Laval University Québec (Kanada), Copenhagen (Danska), Aarhus (Danska), Köln (Njemačka), Wuppertal (Njemačka), Weimar (Njemačka), Berlin (Njemačka), Düsseldorf (Njemačka), Stuttgart (Njemačka), Oslo (Norveška), Katowice (Poljska), Gnessin Moscow (Rusija), Inönü (Turska), Manhattan School of Music N.Y. (SD), Denton Univesity Dallas (SAD), Auberlin Ohio (SAD), Memphis (SAD) i mnoga druga.

Microtonal guitar duo su osnovali Sinan Cem Eroğlu i Tolgahan Çoğulu 2011.godine. Njihove gitare (mikrotonalna i gitara bez pragova) mogućavaju im da sviraju mikrotonalnu i makamsku muziku sa svim potrebnim mikrotonovima. Tolgahan Çoğulu je stekao titule magistra i doktora na Tehničkom Univerzitetu Istanbul, Dr. Erol Ucer Centar za napredne studije muzike. Njegova doktorska disertacija nosi naziv “Izvedba na klasičnoj gitari sa prilagodljivim pragovima”, a objavljena je 2011. Osnivač je klasičnog gitarističkog dua “Duoist” sa Erhanom Birolom 2007. Njihov duo je izdao CD pod nazivom “It takes two” (Pan Classics, 211) predstavlja izvedbe posvećenih djela za njih u posljednjoj deceniji. Dizajnirao je prilagodljivu mikrotonalnu gitaru 2008. Njegov prvi CD sa mikrotonalnom gitarom, Atlas, je objavljen 2012 (Kalan).

Sinan Cem Eroğlu je multi-instrumentalista, kompozitor, aranžer, porijeklom iz Istanbula, Turska. Svira kaval, gitaru, gitaru bez pragova i kopuz. Nastupao je u Engleskoj, Njemačkoj, Italiji, Mađarskoj, Izraelu, Švedskoj. Posebno se izdvajaju nastupi sa gitaristom Erkan Ogurom za BBC Radio 3 “World Routes”, Mezzo TV “JazzMix Festival Istanbul” i 18. Evropski Jazz Festival u Izmiru. Njegov album prvijenac “Tesaduf” objavljen je 2012., koji sadrži njegove vlastite kompozicije i aranžmane. Na ovom albumu Eroğlu kombinuje zvuke i melodije Anadolijske narodne muzike sa jazz harmonijom i improvizacijom. Takođe, 2011.godine objavio je i album “Hane-i Akustik” sa gitaristom Akin Eldesom.

Giampaolo Bandini – Cesare Chiacchiaretta Duo, gitara i bandoneon, oformljen je 2002. sa ciljem predstavljanja argentinske muzike putem dva najreprezentativnija argentinska instrumenta. Dvojac je odmah postao važna referentna tačka u međunarodnim koncertnim krugovima zahvaljujući svojoj komunikativnosti i neobičnoj karizmi. Po pozivu najvažnijih festivala i dvorana u svijetu, nastupali su u Meksiku, Rumuniji, Kini, Poljskoj, Slovačkoj, Austriji, Njemačkoj, Španjolskoj, Švicarskoj, Francuskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Hrvatskoj, Rusiji, Sloveniji, Turskoj, Češkoj i Mađarskoj, naišavši na izvanredan prijem kod publike i kritike.

Duo je imao taj privilegij da svira dupli concerto “Hommage a Liegi” Astora Piazzolle pod dirigentskom palicom Maestra Lea Brouwera u Auditoriumu Paganini u Parmi i za Unione Musicale iz Torina sa poznatim moskovskim kamernim orkestrom Virtuozi Virtuosi pod ravnanjem Pavela Bermana. Godine 2004. Bandini – Chiacchiaretta Duo osvojio je petnaestu po redu nagradu “Beniamino Joppolo” koju dodjeljuje grad Patti (u pokrajini Messina, Italija) za izvanredna umjetnička dostignuća na polju muzike.

Godine 2005. duo je debitirao u prestižnoj Velikoj dvorani Akademske filharmonije Sankt Petersburga, postigavši takav uspjeh da su odmah pozvani da sviraju i naredne dvije godine. Njihova posebnost je u tome što muziku žive u potpunosti i bez granica, i to ih je odvelo na put saradnje sa istaknutim umjetnicima kao što su Arnoldo Foà, Elio delle Storie Tese, Amanda Sandrelli i muzičarima kao što su Fernando Suarez Paz, Michele Pertusi, Corrado Giuffredi, Danilo Rossi, Massimo Quarta, Enrico Bronzi, Franca Masu, Maria Estela Monti, Enrico Fagone i mnogi drugi.

Njihov prvi CD “Hombres de Tango” prodao se u preko 10.000 primjeraka, a kritika ga je dočekala sa velikim oduševljenjem. Snimali su za najvažnije radio i televizijske emiter u Italiji i inostranstvu.

Nedavno su u Briselu održali koncert koji je putem satelita emitiran u preko dvadeset zemalja. Kao muzičke pedagoge, traže ih najpoznatije akademije i sveučilišta. Drže kurseve na ustanovama za visoko obrazovanje “Luigi Boccherini” u Lucci i “Tito Schipa” u Lecceu, te na ljetnim festivalima u Gubbiu i Portogruaru.

Duo Cavatina, Eugenia Moliner, flauta (Španjolska) i Denis Azabagić, gitara (BiH), je među najimpresivnijim sastavima u svojoj kategoriji u svijetu. Kritičari lude za njima:

“Stil, suosjećajnost i tehnička samouvjerenost, teško da neko može nadmašiti njihovu sofisticiranu umjetničku izvedbu.” — Fanfare

Duo Cavatina očarava publiku svojim naelektriziranim nastupima u velikim muzičkim salama i na festivalima kao što su Ravinia (Chicago), Da Camera Society (Los Angeles), Ljetni festival Aix-en-Provence (Francuska), Symphony Center Chicago, the National Concert Hall u Taipeiu (Tajvan), National Center for the Performing Arts u Pekingu, Kina, National Flute convention Gala Concert, SAD i mnogi drugi.

Radio i TV stanice u Europi i Sjevernoj Americi (WFMT, NPR) su emitirale njihove nastupe. Davali su intervjue u međunardnim magazinima kao što su Chamber Music America, TodoFlauta (Španjolska), FluteTalk (SAD), Classical Guitar (UK), Guitarra Magazine (web), Soundboard (SAD) i Flute, žurnal britanske ugruge flautista, (UK). Oni su prvi gitarsko-flautistički duo koji je se pojavio na naslovnici magazina Classical Guitar (UK) i FluteTalk (USA)

Za njih su pisali i aranžirali kompozitori iz cijelog svijeta. 2003 dobili su nagradu Encore Prize. U februaru 2010 duo Cavatina premijerno je u Beogradu izveo djelo Concerto for Flute Guitar and Orchestra koje im je posvetio američki kompozitor Alan Thomas uz pratnju Camerata Serbica. Nakon toga su nastupali sa orkestrima u Europi, Sjedinjenim državama i Meksiku; svirali su sa Chicago Sinfonietta, Traverse Symphony, Sarajevskom filharmonijom i Monterrey Orchestra.

Duo Cavatina snimio je pet CD-a za španjolske i sjevernoameričke izdavačke kuće Opera Tres, Cedille, Bridge i Orobroy Records.

Eugeniu Moliner pohvalio je magazin Britanskog društva flautista kao “briljantnu mladu muzičarku”. Nastupala je sa glavnim i sporednim muzičarima Čikaške simfonije i Rotterdamske filharmonije, te je nastupala na radio i televizijskim programima u Europi, Aziji i SAD-u. Njena diskografija obuhvata šest kompakt-diskova.

Denisa Azabagića, dobitnika dvadeset i četiri nagrade na međunarodnim takmičenjima, magazin Soundboard je opisao kao “virtuoza besprijekorne tehnike”. Nastupao je kao solist sa orkestrima poput Čikaške i Madridske simfonije, pored mnogih drugih. Snimio je devet kompakt-diskova i dva DVDa.

Gospođa Moliner i gospodin Azabagić podučavaju na CCPA pri Univerzitetu Roosevelt u Chicagu.

Ove sezone, 2011/2012, držat će koncerte u SAD-u, Njemačkoj, Holandiji, Šanjolskoj, Bosni, Indiji, Tajvanu i Meksiku.

Oni nešto stariji čitatelji posvjedočit će da su Teno i “SCH” pioniri industrial/noise pristupa na ex-YU prostorima.

Grupa “SCH” nastala je u drugoj polovini 80-tih godina na tadašnjoj alternativnoj jugoslovenskoj sceni, a sve do danas grupa je imala intenzivan stvaralački i izvođački život – nikad u sferi komercijalnog djelovanja.

“SCH” će pred sarajevskom publikom nastupiti u sastavu Senad Teno Hadžimusić (gitara, vokal), Azra Inajetović (klavijature, vokal) i Danijel Prebanić (bubnjevi).

Tokom tri decenije kroz “SCH” su prodefilovali brojni muzičari kao što su Rida Ettarashani, Mila Mikanović, Branko Đurić, Saša Petrović, Petar Erak, Zlatan Hadžić, Elmir Imamović Elči, Sveto Ignjatović, Nenad Kosović, Samir Bjelanović, Goran Obradović Granon, Slobodan Aličehajić Bodo, Armin Bezdrob, Armin Bušatlić, Damir Avdić Graha…

Brojni javni nastupi širom bivše Jugoslavije su iza ovog benda, a muzika grupe je korištena u nekoliko filmova i radio emisija, kao i nekoliko pozorišnih predstava. Iza njih je bogata diskografija, a prošle godine objavili su i novi album pod nazivom “Glut” na kome se nalazi sedam pjesama.

Ovaj umjetnik koji potiče iz čuvene andaluzijske muzičke porodice, na uspješan način objedinjuje različite žanrove, od klasike i jazza, do elemenata keltske ili brazilske muzike, što rezultira posebnim stilom koji je Dorantesu donio brojna međunarodna priznanja i pozitivne kritike u medijima.

“U pratnji virtuoznih muzičara Dorantes dokazuje da klavir može parirati emotivnom naboju flamenko gitare“, napisano je u jednom osvrtu na koncertni nastup Dorantesa kojeg na pozornici prati njegov sedmočlani sastav kojeg čini i flamenko plesačica.

Muzička kritika ističe kako je ovaj muzičar imao hrabrosti istražitivati dosad nepoznate horizonte flamenka, pri tome ostajući vjeran muzičkoj tradiciji Andaluzije. Osim publike u Španiji, Dorantesa danas vole i u ostalim zemljama Evrope.

Španska ambasada u Bosni i Hercegovini organizira 29. marta u dvorani Hercega Stjepana Kosače koncert u povodu otvaranja Španskog trga u Mostaru, dok će koncert u Sarajevu biti organiziran u Bosanskom kulturnom centru 31. marta.

Ulaznice po cijeni od 10 KM za mostarski i 15 KM za sarajevski koncert bit će prodavane dan prije i na dan koncerta na blagajnama dvorana, a rezervacije je moguće izvršiti putem e-maila rezervacije@gramofon.ba ili putem telefona 033 668 975.

Osam sjajnih bendova iz Bosne i Hercegovine, Srbije, Hrvatske i Brazila dobilo je čast da počasti domaću i inostranu publiku sedmog aprila svojim žestokim zvukom:

Sarajevski “HELLRIDE“, koji je na bh scenu donio zvuk dobrog, starog heavy metala sa okosnicom u stoner metal izrazu, svečano će otvoriti ovogodišnje izdanje Sarajevo Metal Festa. “Hellride” je bend čiji je promotivni CD dospio do Phila Anselma i svidio mu se. Trebamo li još nešto dodati osim da ih poslušate na www.facebook.com/hellride.brmfh

Banjalučki “AS I FALL” stiže na Sarajevo Metal Fest 2012 kao savršen odgovor na molitve ljubitelja modernih metal žanrova, ali banjalučki metalcore junaci neće oduševiti samo mlađe, već i starije ljubitelje metala svojom sjajnom svirkom i muziciranjem koje kombinuje različite melodične i žestoke momente metal zvuka. Poslušajte ih na www.facebook.com/asifalbih

Sa zagrebačkih ulica nam dolazi “STRONGHOLD“, hardcore jedinica koja će razdrmati gusto stisnute metal brigade na Sarajevo Metal Festu 2012! Dvanaest godina sviranja učinilo je “Stronghold” jednim od omiljenih hrvatskih hardcore bendova. Prijateljstvo – Zajedništvo – Snaga, slogan je staroškolskih hardcoreovaca “Strongholda” koji će sedmog aprila braniti boje hardcorea na Sarajevo Metal Festu 2012! Poslušajte ih na www.facebook.com/strongholdzghc

Iz Bihaća stiže “DUAT“, death/grind sila koja melje sve pred sobom! “Duat” su dosad snimili dva EP izdanja, “Misery” i “A Vision To Show” koji su oduševili i publiku i kritiku, te su po riječima mnogih najteži bend festivala. Koliko tona sile izlazi iz zvučnika kada “Duat” iz blastbeat ludila uleti u najcrnju metal sporinu? Saznajte na Sarajevo Metal Festu 2012, a okusite snagu na www.facebook.com/duatbih

Ako je “Duat” najteži bend festivala, onda je “BOGAMBER” definitivno najkontroverzniji bend ovogodišnjeg izdanja Sarajevo Metal Festa. Tuzlanska blasfemična četvorka predvođena članovima “Toxicdeatha” uzela je na sebe funkciju ismijavanja besmislenosti u fundamentalističkom pristupu monotonim religijama i od 1996. godine, ta funkcija im i više nego pristaje. Spojite thrash metal muziciranje i tekstove koji su satira komercijalno i narodno priznatog ludila organizovanih religija i to je “Bogamber”… a kako sve to zvuči u audio formi, poslušajte na www.facebook.com/bogamber

Iz Osijeka nam stiže “WAR-HEAD“, thrash metal veterani čije ime znači iskustvo i dobru svirku. Sa dva cjelovečernja albuma ispod pojasa i velikim brojem odsviranih koncerata i turneja, kao i pojedinačnim iskustvom članova benda u svijetu heavy metala koje seže i u same početke devedesetih godina, trio koji čini “War-Head” definitivno će razdrmati sve prisutne na Sarajevo Metal Festu 2012! Poslušajte “War-Head” na www.facebook.com/war-head

Sarajevo Metal Fest 2012 je i više nego ponosan ugostiti “BANE“, koji je ni više ni manje nego savršeno dobar srbijanski odgovor na “Dark Funeral” i “Dissection”, te cjelokupnu black/death školu Skandinavije. Sa svojim debitantskim albumom, “BANE” pomjera granice regionalnog metala u pogledu produkcije, maštovitosti i aranžmansko-sviračkog umijeća. Ovo je apsolutna preporuka, zato nipošto ne propustite “BANE” koji možete poslušati na www.facebook.com/baneband

Iz brazilskih katakombi na Sarajevo Metal Fest 2012 stiže nezaustavljiva sila mraka i metalnog zla – “GRAVE DESECRATOR“! Osnovani 1998. godine, “Grave Desecrator” slovi kao jedan od najžešćih i najcrnjih bendova Južne Amerike. Kombinirajući zvukove death i black metala sa povremenim uletima thrash metal dionica, “Grave Desecrator” je kvartet koji jednaku količinu muzičke kvalitete predstavlja i u studijskom snimanju kroz svoja dva cjelovečernja albuma, te split i demo izdanja, ali i u živim nastupima pred metal publikom. Ne propustite ovo zaista neponovljivo iskustvo dolaska brazilskog “Grave Desecratora” u Bosnu i Hercegovinu, samo na Sarajevo Metal Festu 2012! Poslušajte “Grave Desecrator” na www.facebook.com/gravedesecrator666

Cijena ulaznice za Sarajevo Metal Fest 2012 iznosi 20 KM, a može se kupiti jedino na blagajni Doma mladih na dan održavanja festivala.

Više informacija o Sarajevo Metal Festu 2012 možete saznati na oficijelnoj stranici www.sarajevometalfest.com, kao i na oficijelnoj Facebook prezentaciji koja se nalazi na adresi www.facebook.com/sarajevometalfest